НАИРА КОСЯН: Для фотографа, эмоция – это самый главный герой любой картины!

Здравствуйте, хотелось бы познакомиться с Вами поближе и узнать о Вашем творчестве.

Здравствуйте, в первую очередь хотелось бы выразить огромную благодарность, наверное как для любого творческого человека, проявление интереса к его работе очень важно и ценно. Я правда не знаю, знаком ли кто-то из ваших читателей с моей страничкой, в которой я выкладываю свои фотографии под псевдонимом Cuishle Art, но зовут меня Наира, мне будет очень приятно искренне  ответить на все интересующие вас вопросы!

ФОТОГРАФ НАИРА КОСЯН

www.cuishle.com

Как я поняла, свой путь в фотографии Вы начали в 2008 году, ещё чуть-чуть и круглый юбилей. Но с чего Вы начали его, что Вас подтолкнуло начать фотографировать?

Если отправной точкой считать именно окончание курсов фотографа, то да, это 2008 год. А так, еще на пленочный фотоаппарат я очень любила устраивать фотосессии своим подружкам и сестрам, когда катушку доставали из фотоаппарата в темном туалете, чтобы не дай Бог не засветить пленку и не потерять свои шедевры! Так что, наверное это любовь с детства. Мне как-то всегда говорили, что у меня не плохо получается и если надо было кого-то или что-то сфотографировать, то среди всех присутствующих, камера всегда оказывалась в моих руках.

Где или у кого Вы учились фотографировать и каким образом Вы совершенствуете свои навыки?

В 2008 году я услышала от знакомой о курсах от Next Fotokursi, которые вёл Илья Шевцов. Я безумно рада, что первое профессиональное знакомство с искусством фотографии было именно начато с его уроков, потому что поучившись позже на других местных курсах, поняла, что правильный старт – это очень важно. Илье удалось дать необходимые азы, теорию, но при это не навязать никаких рамок и действительно он вдохновил многих, кто учился со мной.

Это был лишь стартом конечно, учусь я постоянно, я прохожу обучения онлайн у очень хороших и известных фотографов со всего мира. Совершенствую свои навыки анализом работы фотографов, которыми я восхищаюсь.

Есть мастера, чьи работы пример для подражания и я не боюсь обратиться к ним и чаще всего, они соглашаются  провести для меня индивидуальный урок по skype, где мы разбираем интересующие меня вопросы, по обработке, по композициям или по технике. Таких у меня было уже 3 skype обучения в прошлом году и еще 3 online курса.

Online курс заключается в том, что ты покупаешь целый пакет с видео и книгой с заданиями. Каждое видео снято очень качественно, где фотограф рассказывает абсолютно все, что мог бы рассказать на своем уроке вживую, плюс проводит съемку, которую можно всю посмотреть и изучить то, как он работает с парой, на какие нюансы в постановке он обращает внимание, весь процесс съемки он комментирует, почему он поставил пару именно в эту позу, в этот угол, как это влияет на картинку и так далее.

Очень много полезного я узнала именно из онлайн курсов. Так же я стараюсь не пропускать мастер-классы фотографов, которыми я вдохновляюсь, у меня есть список тех, к кому я вживую хочу попасть на мастер-класс и в прошлом году мне удалось побывать на безумно интересном мастер-классе в Барселоне у талантливой Марины Муравник, по свадебной съемке, после этого мастер-класса я влюбилась в пленочную фотографию и очень надеюсь совсем скоро приобрести пленочный фотоаппарат и снимать на него свадьбы. 

В декабре в Москве я была у Анастасии Мальциной на мастер-классе по коммерческой съемке.

Список у меня длинный, но 2 галочки уже стоит. В мае я еду на мастер-класс в Италию, после которого, еще 3 заветные галочки будут поставлены.

Вы себя называете Cuishle Art, расскажите почему?

Этот вопрос мне задает почти каждый, кто сталкивается с моей страничкой, с моим творчеством. Но на самом деле, Ваш портал будет первым, кому я на этот вопрос отвечу.

Слово “Cuishle” вырвано из фразы "Mo cuishle mo chroí", что в перевод с ирландского означает «Биение моего сердца». Когда на ирландском хотят сказать моя любимая, моя дорогая, говорят “mo cuishle”, но если перевести дословно – “мой пульc”.

Свой пульс мы начинаем чувствовать только когда есть сильная эмоция, а для фотографа, эмоция – это самый главный герой любой картины.

«Мудрые фотографы предпринимают все, чтобы модель была увлечена чем угодно, только не фотосессией». Это самый распространённый вопрос от наших мам, как научиться вести себя естественно перед камерой. Поделитесь своими наблюдениями!

Эта фраза, действительно очень верная! Я на протяжении всей съемки, раз наверное 50 повторяю, «меня тут нет». Каждый человек, увидев прицел фотокамеры, начинает вести себя не естественно, во-первых, это нормально!

Очень хотелось бы это отметить, дорогие девушки! Каждая фотосессия у меня начинается с фразы: «но я совсем ничего не умею, я не фотогеничная и все в таком духе».

Но скажу наверное за себя: я прекрасно понимаю, что ко мне на съемку идет не профессиональная модель, я не жду от вас, что вы сейчас с ходу будете выдавать мне все нужные позы, эмоции и так далее.

Во-вторых, успех фотосессии - это всегда 50% работа фотографа, 50% работа девушки, пары и так далее.

Я бы может и могла дать какие-то советы именно вам как чувствовать себя естественно, но если при этом если у вас будет не профессиональный фотограф, то мои советы не принесут никакой пользы.

К сожалению, у нас много фотографов, которые хорошо владеют техникой, но при этом не умеют правильно общаться с девушкой, с парой или с семьей. Они отлично выполняют свою функцию фотографа с технической стороны, но совсем не имеют нужного и правильного подхода, чтобы создать ту самую атмосферу, когда в кадре появляется настоящий человек, без маски.

Со своей стороны, я стараюсь всегда сделать все, чтобы обстановка была максимально расслабленной и естественной. Например, у меня перед съемкой, идет процесс пред-подготовки. Мы с  девушкой еще до фотосессии довольно много общаемся, поэтому когда они приходят на фотосессию, то уже нету этой неловкости, словно мы совсем не знакомы, ведь мы столько переписывались и считай заочно очень даже хорошо друг друга знаем.

Как правило, первые 15 минут, они пустые, во-первых мне нужно немного времени чтобы найти правильный ракурс, настроить технику так, как мне надо и это же время уходит на то, чтобы корректировать поведение модели.

На протяжении всего этого времени, я стараюсь общаться на нейтральные темы, завести разговор, узнать получше своих героев съемки, даю им узнать себя получше и в принципе через 15-20 минут работа налаживается. Когда я уже примерно изучила все нужные мне ракурсы модели, я слежу, чтобы она чаще была именно в этих ракурсах. Для этого мне стоит только 1 раз подойти к девушке и показать ей на фотоаппарате, вот тут смотри фотка не очень – потому что, то…то…то… а вот тут, ты приподняла подбородок, немного расслабила челюсть и картинка совершенно изменилась в лучшую сторону.

В 99% случаев такой наглядный анализ ошибок и наглядный показ самых удачных моментов, приводит к тому, что: во-первых, девушка всю съемку следит за тем, чтобы челюсть была расслаблена и подбородок был всегда чуть выше, а, во-вторых, только теперь она доверяет вашему вкусу и безоговорочно будет слушать ваши подсказки и их выполнять, так как верит, что вы советуете как лучше.

Даже не смотря на то, что вы вроде бы уже выбрали фотографа, чьи работы вам нравятся, казалось бы, что тут сомневаться. Но на съемке всегда не покидает чувство, что именно ВАС этот фотограф сфотографировать красиво не сможет. Я стараюсь за эти первые 15-20 минут сделать уже пару удачных кадров и сразу их показать, тогда девушки сразу расслабляются и словно с облегчением начинают дальше уже сниматься в свое удовольствие.

Поэтому, я не могу сказать вот сделайте так – и вы расслабитесь. Так не бывает, это оочень зависит от того, какую атмосферу создаст фотограф. Когда ко мне приходят ну очень стеснительные и закомплексованные девушки, я им говорю, давай мы просто отдохнем сегодня, забудь, что это съемка, мы не собираемся сниматься для журнала и публикации. Если по итогу сегодняшнего дня, все фотографии будут кошмарные ты их удалишь, я их тоже удалю – и их больше никто не увидит, обещаю никому не рассказывать и не показывать, словно этого никогда и не было.

В первую очередь, любая съемка должна быть в удовольствие вам, а не каким-то поводом для стресса и переживания.

На Вашу страничку я впервые зашла, заметив объяснения, почему фотографы не отдают «сырые» фотографии и исходники. Это, наверное, головная боль всех – фотографы не могут или не хотят вдаваться в объяснения, клиенты не хотят слушать или скорее слышать фотографов и иногда это замкнутый круг. Вы так всё чётко описали у себя на страничке, что не могу Вас не попросить, поделиться этой информацией и с нашей аудиторией!

Да, я очень постаралась затронуть все возможные аспекты этого вопроса и действительно разложить на доступном языке что такое ИСХОДНИК в его исконном понимании и  то, как к нему относится фотограф. Наверное всю публикацию я копировать не буду, если кому-то интересно углубится и почитать все, то она совсем недавняя на моей страничке. Тут выделю основные тезисы этого болезненного вопроса.

1.     Недопонимание между фотографами и моделями в этом вопросе прежде всего происходит из-за непонимания самого слово ИСХОДНИК. Почему то всем кажется что там такие же классные глянцевые фото как "на выходе", а фотограф (от su4ка какая) зажал их из-за своей жлобской натуры. Большинство (и я в том числе) фотографов снимают в RAW формате. То есть моя камера фотографирует не в .JPEG (формат, в котором вы получаете фотографии), а в формате .CR2, он же RAW. RAW (англ. raw — сырой, необработанный) — формат данных, содержащий необработанные (или обработанные в минимальной степени) данные, что позволяет избежать потерь информации, и не имеющий чёткой спецификации.

Для того, чтобы просто открыть его, нужно скачивать и устанавливать специальную программу, которая поддерживает этот формат. Он очень много весит, т.к. содержит всю информацию о снимке. Это приводит к тому, что 100 фотографий занимает более чем полтора гигабайта. И при  просьбе: вышлите мне все исходники на э-маил котёнок@ляляля.лв - добавляет несколько седых волосков на голове фотографа.

2.  RAW - это не картинка, это промежуточная (сырая) начальная стадия фото!

Самое лучшее сравнение формата RAW - это тесто! Оно такое же бесформенное, есть его пока нельзя, но из него можно приготовить хочешь хлеб, хочешь булочки, хочешь блинчики, только поменяй ингредиенты и будет тебе счастье. Многие думают, что исходники будут сразу как в журнале сами по себе. Но получив на руки слегка замыленный, темноватый вариант, который к тому же еще и желтит, возникают вопросы - ЧТО ЭТО? Это тот самый исходник в RAWe, который вы так долго выпрашивали… наслаждайтесь… Вот они «данные снятые с матрицы фотоаппарата» в чистом виде.

Разочарование сравнимое с тем, как если бы человек заказал себе пельменей, а ему принесли фарш, тесто и скалку отдельно. Потому что RAW - это классический пример полуфабриката, что бы превратить его в фото надо еще работать и работать вручную. В RAWe все настройки сброшены на ноль. Яркость, насыщенность, контраст, баланс белого, «уровень шума» и даже резкость - всё нужно выводить вручную… с каждым фото, индивидуально.

3. Следующий этап, это когда вдруг неожиданно начинают выкладывать наспех-самостоятельно обработанные исходники в сеть в facebook&instagram, где он с прыщами, желтыми зубами, и мешками под глазами. И всем на вопрос "Кто это тебя снимал? " отвечал - а такой-то меня снимал. Вот зачем фотографу нужна такая реклама? Если я делаю работу, то хочу гарантировать результат, а не процесс (обработки фото). Внутренние дела студии клиента не касаются. Вы же не просите в ресторане вместо картошки фри сырую, но уже почищенную завернуть с собой.

Конечно же, если мне заплатят достаточную на мой взгляд сумму, то я могу работать отказавшись от всех прав и личного интереса в данной работе. Тогда заказчик получает ТОЛЬКО сырой материал. При этом я не подписываюсь под тем, что снято, не публикую кадры, не обрабатываю их, но отдаю исходники сразу после съемки. А так как коммерческая фотография - это прежде всего реклама и фотографии - это "лицо" автора, последнему остается только пить корвалол. Отличная "реклама". Все чего добивался, учился коту под хвост. Не нравится фото, хочется креатива? Зачем обращаться к человеку, который этим не промышляет?

Если вы считаете, что вы сами хотите что-то отретушировать, но при этом знаете только как пользоваться фильтрами в инстаграме и что-то где-то немного о фотошопе, то поверьте, вам хватит и формата JPG для такой ретуши. Но при этом, поверьте, все фотографы будут вас умолять, не выставлять ваши "работы" с подписью имени фотографа.

4. Во время съемки я делаю в 5 раз больше снимков, чем нужно. Но это не потому, что у меня трясется палец:) Я ищу нужный ракурс, пробую варианты, экспериментирую. И не каждый снимок при этом идеальный, удачный, красивый. Методом проб и ошибок ты находишь удачный ракурс модели, идеальную композицию, «тот самый» кадр. Это значит, что после съемки у меня может остаться 200, 300 и даже порой 500 кадров, из которых можно выбрать от 15 до 200 удачных.

Все остальное так или иначе брак - закрытые глаза, неудачная поза, скривленное лицо, ну или просто неудачный поворот головы. Но моя модель помнит как часто я нажимала на кнопку, как часто я говорила -«вот, вот, это то что нужно», как много снимков я сделала в результате.

Самый главный вопрос «Вы обработаете Х фотографий, но вы можете отдать ВСЕ остальные, пускай без обработки?» - «Да, я сделала У фотографий, но отдам вам только Х, ведь все остальные для меня так или иначе брак» - «Вам что, жалко? Я не буду обращать внимание на отсутствие ретуши и мелкие недостатки, мне все равно. Отдайте мне все.» В такие моменты сложно объяснить, что обработанные фотографии будут очень отличаться от исходников, а исходники - это лично мой творческий поиск, это мои черновики, и показывать их - это все равно что демонстрировать нечто личное, показывать свои промахи и ошибки.

Когда бухгалтер делает отчет, он может делать сотни черновиков, но начальство не требует промежуточных бумажек, со смешными надписями, каракулями и зачеркнутыми цифрами. От человека требуют чистый итоговый отчет. Так работают многие. И вот именно от фотографов часто требуют показать черновики. Так что, пожалуйста, на меня не обижайтесь. Помните, что в ресторанах продукты вместо блюда не дают, в ателье не дают выкройку вместо платья, так и фотограф, отдает готовый продукт, а не «ингредиенты».

У Вас много чёрно-белых фотографий. Это любовь к ним или может есть какие-то другие причины?

Я безумно люблю черно-белые фотографии и честно, был период, когда хотелось вообще весь свой творческий стиль, можно сказать подчерк сделать черно-белым, то есть снимать только черно-белые кадры.

Я отдаю много фотографий, но если делаю кадр черно-белым, то всегда дублирую его в цветном варианте. Каких-то четких причин нет. Просто эстетически мне ближе ч/б фотография, мне кажется она больше об эмоции, о чувствах, все краски уходят и в кадре остается только то, на что ты хочешь обратить свое внимание. На эмоцию, на самого героя картинки. Остается только то, что действительно важно.

На Ваших фотографиях не много реквизита, но почти всегда это идеально подобранная одежда. Обсуждаете ли Вы с клиентами дресс-код? Как происходит общение с клиентом, который заказал у Вас фотосессию! Обсуждаете ли Вы детали?

Я часто повторяю своим клиентам, лучшее что Вы можете надеть на фотосессию – это уверенность в себе.  Но, конечно, все образы, детали, мы обсуждаем вместе.

Как я уже говорила, у меня идет очень тщательная пред-подготовка к съемке, именно тогда мы обсуждаем: как, где и в чем будем фотографироваться.

Понимая идею съемки, я подготавливаю mood-board к каждой фотосессии, основываясь на него я высылаю клиенту подробный список по одежде, который надо с собой взять. Клиент фотографирует и высылает мне все комплекты, которые подготовил, я должна убедится, что все сочетается между собой, если нет, то мы заменяем ту или иную вещь.

Я всегда могу подсказать, где можно достать некоторые вещи, а иногда дополняю образ вещами из личного гардероба. Выходя из дома на съемку, можно подумать, что я куда-то переезжаю, со мной всегда много аксессуаров, одежды, постельное белье и даже подушки с одеялом и матрасом))

Чтобы фотография была на мой вкус - красивая, нужно учитывать несколько нюансов:

1. Гармоничность. Даже если есть какой-то образ, он должен подходить модели, она должна чувствовать себя комфортно в данном образе. Гармония в цветах, в модели и ее образе.

2. Цвет. Он должен быть естественный, я очень не люблю обработку, где все цвета очень перенасыщенные и человек столько крутил цвета в фотошопе, что в итоге лес стал розовый, а цвет кожи отдает зеленой. Люблю воздушные и живые кадры, которые наполнены светом и чистым цветом.

3. Нужно во всем знать меру, чтобы в итоге человек узнал себя на фотографии.

Что фотографировать Вам больше по душе – свадьбы, лав-стори, семьи, детей?

Я не могу сказать, что например, мне не по душе фотографировать семьи и детей, вовсе нет. Я провожу такие съемки, просто в процентном соотношении, съемки свадеб, love-story и индивидуальных фотосессий больше. 

Если  вы видите в описании у фотографа: «я фотографирую все», то лучше не обращайтесь к нему. Я считаю, как в любой профессии, есть категории. Есть повара Европеской кухни, есть Японской, есть кондитеры. Да, они все готовят еду, но у них узкая направленность. Так же и с фотографами, есть детский и семейный фотограф, есть food-фотографы, есть fashion фотографы, есть свадебные и так далее. Лучше выбрать себе одно направление и быть супер мастером в этом, чем пытаться охватить все и в итоге до конца толком не уметь делать ничего.

Мой профиль это свадьбы, love-story и индивидуальные фотосессии. Это не значит, что я не могу (и тем более не значит, что я не люблю) фотографировать ребенка или снять еду, просто я знаю, что есть отличные фотографы, которые сделают это лучше, чем я. Потому что они этому уделяют больше времени, они больше развиваются в этом направлении, у них больше опыта в этом. Им будет это сделать легче, чем мне.

Что самое необычное приходилось фотографировать? И что необычного хотелось бы пофотографировать?

Пока что ничего такого не обычного не припоминаю, но вот на днях мне поступило предложение, быть фотографом при родах. Если все получится, то скорее всего, это будет самая не обычная съемка на моей практике. И я бы очень хотела ее провести, но пока что решаются вопросы с разрешением на проведение съемки в больнице.

В каких странах и городах Вы проводили фотосъёмки? Какие места Вам понравились больше всего?

Я много где была, путешествия это мое самое любимое хобби и наверное, нету места где мне не понравилось! Организовать съемку одной в другой стране очень тяжело, пока что я снимала на Мальте и в Испании. Но в этом году большие планы, будут съемки в Италии и у меня уже есть идея для одной съемки в Англии, но пока что она на стадии разработки. Очень хочется поснимать в Армении и Исландии, это у меня в wish-листе!

Вы потрясающим способом отдаёте фотографии свадеб – «Cuishle Art wedding box». Делаете ли Вы что-то подобное после, например, семейной фотосессии? Сейчас всё чаще фотографы отдают фотографии не только виртуально, но и стараются распечатать несколько, почему так?

Спасибо, к сожалению пока что  я отдаю так только свадьбы. Объясню, почему. Себестоимость такой коробочки, ее изготовление, плюс доставка в Латвию, отдельно цена персонализированной флешки и печать фотографий довольно дорого обходится и если я буду отдавать все съемки в таком оформлении, то придется сильно увеличить цены на съемку. А мне бы не очень хотелось это делать. Но я сейчас доделываю свой сайт и там будет раздел, где можно будет дополнительно заказать фотокнигу или такую вот персонализированную коробочку.

Напечатанная фотография – это волшебно, словно является логическим завершением процесса. Вот мы столько придумывали, снимались, потом обрабатывали и в конце на руках ты держишь чудесную фотокарточку.

Распечатанная фотография правда имеет свой особый эффект, я не думаю, что моим внукам дойдут мои жесткие диски с огромным количеством дигитальных снимков. А вот альбомы с фотографиями моих родителей, дедушки и бабушки я до сих пор пересматриваю и очень жалею, что тогда возможность фотографироваться была очень маленькой, мне бы хотелось видеть больше из их жизни того времени.

У Вас много проектов и интереснейших фотосессий, а любители Вы сами фотографироваться? Кому Вы доверяете фотографировать себя и свою семью?

Не поверите, но у меня никогда в жизни у самой не было фотосессии! Стыдно признаться, но это правда. Очень хочется, но вот руки не доходят, пока что только селфи, да селфи. Прошлый мой день рождения снимал Александр Фёдоров (sasch.me), осталась очень довольна и впредь, если какое то семейное мероприятие, в первую очередь буду обращаться к нему.

Со мной можно связаться:

Через раздел контакты на моем сайте:

www.cuishle.com

Отправив мне сообщение на Facebook или в Instagram:

www.facebook.com/CuishleArt

www.instagram.com/cuishle.art

И конечно, позвонив по номеру

+371 28444738

Чтобы выиграть у меня индивидуальную или love-story фотосессию, нужно:

1. Быть активным участником данной рубрики и задать как минимум 3 вопроса мне.
2. Подписаться на мою страничку в Facebook/Instagram (чем вы чаще пользуйтесь, что вам ближе)
3. Рассказать, что Вас лично больше всего отпугивает от проведения фотосессии? Может стесняетесь, может был не удачный опыт или еще какие-то другие причины? И на что в первую очередь обращаете внимание при выборе фотографа?

   В рамках конкурса вопросы принимаются до 16 февраля 21:59 включительно.

   Имя победителя узнаем 17 февраля в комментариях.

   Интервью подготовила Илона Сухарученкова (FB)